自汉魏以来，书法、绘画便已逐渐成为中国古代文人墨客传达思想的艺术载体。因其成就斐然，迥异于西方艺术形式，亦被认为是中国传统艺术的最高代表。"重文轻武"的宋朝"以文治国"。这个文风浓郁的年代，让书画艺术攀登上一座新的高峰。宋代皇帝多擅长书画，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，亦十分重视画院建设，使之成为了艺术史上最为出彩的皇家绘画机构。此外，世间艺术的杰出者都受到帝王的奖励，书画创作成为自上而下的社会风尚。宋徽宗赵佶对宋代书画的贡献尤为突出，他为宋代宫廷绘画确立了独树一帜的流派风格。

宋徽宗天赋禀异，书法工真行草书，绘画花鸟、人物、山水兼备，为两宋皇帝艺术造诣之最，冠绝古今。自创的"瘦金体"使其被誉为书法界的一代宗师。同时，徽宗在琴、棋、诗、词、赋等文艺领域样样精通，有着深厚的艺术造诣。北宋末期，院体花鸟画正是在徽宗的大力倡导下，进一步向工笔写实的风格发展，笔法工整细腻，花鸟神态逼真。

或许就是在似今日这般秋高气爽的时节里，宋徽宗又一次提起了他心爱的画笔，画下了这张《芙蓉锦鸡图》。此画以花蝶、锦鸡、芙蓉、菊花构成画面。一枝芙蓉从左侧伸出，几朵芙蓉花于枝头娴静半开着。突然，不知从哪飞来一只五彩锦鸡，打破了沉寂。其落脚之处，树枝摇曳下坠之状栩栩如生，表现了鸟儿的重量感。锦鸡浑然不顾颤动，傲然扭首凝视。于之视线处，可见双蝶翩翩而飞，追逐嬉戏，自然的生灵相映成趣。左下角一丛菊花迎风而舞，进一步点名情景发生的时节为秋日。

[宋]赵佶(宋徽宗) 《芙蓉锦鸡图》 绢本双勾重彩工笔花鸟画

现藏于北京故宫博物院

《芙蓉锦鸡图》作为宫廷工笔花鸟之典范，整体设色艳丽，层次分明，疏密相间，这种安排在当时的工笔花鸟画种很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽均为华丽题材，但经徽宗巧妙的构图安排，使之不同于一般装饰，洋溢着生机勃勃的灵性。双勾笔力挺拔，线条工细沉稳;渲染薄艳娇嫩，填色细致入微。每处花鸟，皆精工细作，而不显呆滞，着实达到了工笔画中难能可贵的形神兼备、意蕴浓厚的境界。

徽宗本不该继承皇位，因其兄哲宗赵煦膝下无子而成为北宋第八代皇帝。在位期间，他纵情声色犬马，寄情笔墨之乐，对家国大事既无能为力也漠不关心。在以蔡京为首的文官集团的腐朽统治下，北宋面临着内忧外患。靖康二年(公元1127年)，徽宗与钦宗赵桓被金人掳去，并最后卒于金地。但徽宗在此画中寓情于景，以生机盎然的秋色表达自己平和愉悦的心境，让我们对当时"国破山河在"的忧愁也俨然褪去。

"玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处?忍听羌管，吹彻梅花!"一个角色错位的亡国皇帝，一位史载千秋的书画大师，深陷囚牢之时，这位"不爱江山爱丹青"的艺术巨匠，吟咏的也许不光是"家已不家、国已不国"的辛酸，也有几分壮志未酬的遗憾吧!